一部真女权主义电影.
电影的力量在于凝视，在于突破常规地表现常规，而非常规地表现传奇.
几乎全是内景，固定的机位和景别.
把三天拍成三个小时，不厌其烦地展示一种迎来送往但本质凝固的家庭生活.
那么直接、沉稳地拍摄被家务缠身的女人，在大量重复和冗长里蕴藏惊心动魄.
强迫观众长时间观看以达成感同身受，乃至和银幕里的主妇进行微弱的心灵的交流.
如果观众强忍住快进的心，会明白导演不做剪辑的用意.
大多数电影把绝望说出来，而《阳光姐妹淘》是把它拍出来.
看似平静的绝望，最终还是演变成中产阶级的崩溃——你永远无法习惯，无法在孤独中放逐自我.
如何在虚无的生活中打捞意义？最后十分钟彻底撕破了表面的和平.
难以想象年轻的香特尔·阿克曼是如何拥有这种对生活的洞察力.
如果在刚开始的时候就看穿了人生，那接下去的人生要怎么度过呢？
音画关系-疏离感-不录同期音？；性爱蒙太奇（在两个场景的交叉中，某一场景的声音总是贯穿画面，以增进更紧密的关联）为什么导演的推镜头也独具疏离感呢，因为太硬？碎片化的剪辑还是很先锋的，我觉得罗伊格用剪辑来决定主角怎么看、如何去看. 比如说鲍爷在车上看窗外的风景，在风景中他看见了过去（为了表现风景只能被鲍爷看见，加入了类似眼睛的画框来作以区别，顺便分开古今），在剪辑中时空的跨越完成了，当鲍爷看见古人的时候，古人（通过“视线”的追随）也看见了鲍爷坐的那辆车子在他们对面驶过（所以说，尽管在空间上是对面、对立的关系，剪辑不就是将两个对立面安排在同一个屏幕-银幕中的魔法吗？），于此，好像是鲍爷之眼所带来的驱动力（实则是剪辑与视线的驱动力），车子从现代穿进了另一个时空带又回到现代，除了鲍爷，车内的人浑然不觉. 当年陪你走过青春的好朋友，后来还有联系吗？大家又各自过得好吗？家庭主妇张丽君在医院重逢了病重的高中好姐妹林青，林青希望离世前能跟当年的姐妹们重聚. 于是，张丽君开启了寻找姐妹的旅程，这一路，大家找回了青春，也重新审视了当下生活. 时间好快，人已长大，好想和你再相聚.
